Les Bretons

Justification des choix techniques de Les Bretons

1.       Couper  des séquences, éliminer des trames sonores et enchaîner le son de certains plans sur un autre. Ex : voix de Pénélope sur l’image des Bretons. Tout cela pour réduire au maximum le temps et les longueurs.

2.       Fondu noir au début et à la fin pour marquer une entrée et une sortie.

3.       Transition au blanc juste avant le logo, car c’était plus approprié à la couleur.

4.       Transition zoom vers la fin (présenté par…) pour un peu de diversification.

5.       Toutes les autres transitions sont directes afin de donner un aspect réel de conversation. C’est pour que les gens embarque plus dans l’histoire. La plupart des autres transitions ne correspondent pas.

6.       Bruitages de coups de poing lorsque Ronan reçoit la non-boule+ d’ambiance de soirée au début et à la fin de la publicité pour créer de l’atmosphère.

7.       Effet sonore passe-bas dans le bruitage afin de faire un éloignement. L’emphase n’est pas mise sur la musique.

8.       Transitions sonores gain constant pour équilibrer la différence de son présente entre chaque prise.

9.       Effet fantôme pendant que Pénélope parle. C’est pour donner le point de vue  des Bretons. C’est comme si l’objectif était leurs yeux. Le téléspectateur peut constater qu’ils sont légèrement en état d’ébriété.
10. In section de textes pour la partie informative.

Clip - Apologize de Silverstein

Tout d'abord, la chanson utilisée est Apologize de Silverstein. Cette chanson traite d’une peine d’amour et du fait qu’il est inutile de s’excuser ou de revenir en arrière car il est trop tard. Pour commencer, la relation amoureuse est symbolisée par le livre. La fille écrit un autre chapitre pour indiquer que l’histoire n’est pas encore achevée. À un moment donné, les pages sont vierges, signifiant qu’il y a un vide. Il y a également une ombre seule, située sur le côté droit, laissant place à quelqu’un qui n’est pas là et qui devrait l’être. Lorsque le livre se ferme, c’est que c’est bel et bien terminé. L’horloge est en accéléré, représentant que le temps où tout pouvait revenir comme avant est révolu. Le jeu d’acteur, interprétée par Melody, représente l’attente où la fille espère encore que ce n’est pas la fin.

Par ailleurs, les images racontant l’histoire sont en lien avec les paroles de la chanson. Le récit peut rejoindre les gens car c’est une situation probable d’arriver dans la vie de tous les jours. La diversification des images, des angles de caméra, l’effet accéléré (utilisé à deux reprises, pour l’horloge et les pages qui tournent) ainsi que le dynamisme de la vidéo sont accrocheurs. Les effets de transition séparent bien chaque partie. Par exemple, lorsqu’il y a un zoom vers l’horloge, il y a après un jeu d’acteur qui s’ensuit. Le groupe de musique est crédible, puisqu’il utilise de vrais instruments, des fils, des haut-parleurs, etc. De plus, la chanteuse principale connaissait les paroles et les notes à la guitare. Les titres ainsi que le générique sont composés de lettres de couleur rouge afin d’attirer le regard. En effet, le rouge ressort du blanc, en arrière-plan. Les différentes séquences vidéo sont placées à un endroit précis et calculé par rapport aux mesures de la chanson pour donner du rythme. En bref, la vidéo est distrayante parce qu’il y a de la variété, de la rapidité et que les longueurs sont inexistantes.

Montage McFly

http://www.youtube.com/watch?v=ZUu8DP_AEds

J'aurais bien mis le vidéo au lieu du lien, mais il ne voulait pas apparaître dans l'onglet « mes vidéos YouTube »

Exercice vidéo #1